©THEBARECONCEPT

As pessoas sensatas respeitam o aviso «ATENÇÃO! PARE, ESCUTE E OLHE!», quer dizer, umas mais devagar e outras de forma mais presente. Para os tempos apressados que vivemos é importante voltar a “colar” o nosso cordão umbilical às raízes.  E percebemos que é - também - importante regar e cuidar, construir a casa onde moramos.

Voltar às raízes, educar públicos e lutar contra as coisas supérfluas, despindo todos os participantes de existencialismos, de forma a enaltecerem um equilíbrio sustentável com o universo são os objectivos da empresa – THE BARE CONCEPT –  de serviços na área dos retiros e workshops à conexão com o corpo, mente, arte e natureza.

André Salgado e Ricardo Salgado são os fundadores desta recente empresa assente em cinco pilares: Bare, Mindfullness, Arte, Kokoro e Natureza. 

“Acreditamos que este tipo de serviço são o futuro para a humanidade, pois o ser humano caminha para uma necessidade maior de contacto com a natureza e o com o seu eu interior, onde a meditação e introspecção fazem parte deste volte-face urgente na nossa qualidade de vida. É a altura certa para dizermos basta a este mundo instantâneo, cujas necessidades de corpo e mente estão em segundo plano face a coisas supérfluas”, conta Ricardo.

Seja em regime de retiro ou workshop, os fundadores deste projeto acreditam que “um evento de sucesso tem que ser planeado de uma forma equilibrada, onde é necessário reunir momentos de exercício físico, descontração, alimentação saudável e socialização”. Deste modo, fazem-se munir dos seus conhecimentos teórico-práticos sobre um estilo de vida relacionado com o zero waste e slow living, para que todos os participantes vivam muito mais do que uma experiência, mas sim “a primeira barreira da desconstrução mental do que é viver uma green life”, refere André.

“Foram três dias de práticas intensas e no último dia fomos surpreendidos pela organização com um concerto de celebração, com taças de cristal, maravilhoso. Espero que em todos os retiros estas vivências em surpresa estejam presentes. Foi o retiro que sempre desejei fazer. A The Bare Concept é mesmo uma forma de inspiração para quem quer iniciar o seu processo de conexão com a natureza, com a alimentação e com as pessoas, bem como para aqueles que já sentem essa ligação.”

Susana Vie, uma das primeiras participantes.

A The Bare Concept pode ser acompanha em:
https://www.thebareconcept.com/
https://www.instagram.com/the.bareconcept/
https://www.facebook.com/thebareconcept/
https://www.linkedin.com/in/the-bare-concept-180272182

"Eu não vou morrer, porque não existe morte para quem morre. (...)

Eu não vou morrer, vou só acabar."

Germana descreve-se com «um gosto aprumado». «Cientistas anunciam que o fim do mundo é inevitável e está para breve». Como seríamos, se não tivéssemos inventado a eternidade?

Fechada em casa, ofendida e em “desgraça”, Germana vive complementada pela memória do pai, pelos livros – «Já li os que estão de pé (...) deitados são os que não li.» –,  pelo medo  que  lhe ardia no peito e que lhe passava pela mente (o fim do mundo ou o princípio da vida: o amor?).

`Germana, a begónia´ procura a morte perfeita para afirmar o amor como vida, a vida enquanto tudo e nada.  “Morrer é dizer adeus. Melhor, morrer é ter quem nos diga adeus.”  Somos  begónias, está nos genes.

No final, o autor fugira com ela, sem contar nada a ninguém, deixando para trás a sombra. « De onde vem este poder macabro de não querer estar com ninguém, quando quero estar com todos?»

´Germana, a begónia` estreou a 14 de Outubro de 2017, encenada e interpretada por Gi da Conceição, no Centro Cultural de Tábua, numa produção da Companhia de Teatro Perro.

©TeatroPERRO

©Biblioteca Municipal João Brandão

Diz homem, diz criança, diz estrela.
Repete as sílabas
onde a luz é feliz e se demora.

Volta a dizer: homem, mulher, criança.
Onde a beleza é mais nova.

Eugénio de Andrade

O Tiago tem cinco anos e desenha verdadeiras obras de arte com um efeito mágico a brincar. Os desenhos são feitos a partir de um ponto central: o que vê e o que vai no seu imaginário, que ganham vida e valem histórias.

©Biblioteca Municipal João Brandão

Traços, cores, rãs, girinos, girafas e dinossauros proporcionam um bom contacto com a natureza, explicando o modo simples dos sonhos, da vida e do amor parental. 

Não houve dúvidas: nós somos felizes naquela sala, o medo não existe,  nem a artificialidade.

©Biblioteca Municipal João Brandão

Com a certeza que dará um contributo precioso à sociedade.

Felicidades, Tiago.

©Biblioteca Municipal João Brandão

©Biblioteca Municipal João Brandão

Durante todo mês de Junho, Biblioteca Pública Municipal João Brandão.

©Fríz Frítz Photography

"Perguntou-lhe então quem era, ao que o outro, oferecendo-lhe tâmaras, respondeu: Sou Mortal, um dos habitantes do ermo e chama-nos a gentilidade, em seu error, faunos, sátiros e ainda silvanos. E Santo Antão seguiu seu caminho, perturbado, doído da condição e ruins manhas daquele seu irmão anacoreta. Por isso Santo Agostinho exclamava mais tarde: averigue-se se são gente e suscetíveis de ser baptizados.”

 

Arriscar adaptar a obra “Andam Faunos pelos Bosques” de Aquilino Ribeiro de forma coerente, sem que exista uma superioridade em relação à obra original, não é para todos. Arriscar estrear uma peça – que podia ser mal interpretada pelos cristãos – numa aldeia cristã (Vila Chã do Monte, Torredeita) não é para todos. Conseguir um espaço acolhedor e encantador (casa do professor Adélio Saraiva), cheio de tradicionalismos e memórias também não é para todos. 

Não há dúvida de que, a Florbela Sá Cunha, arriscou conscientemente e ganhou, conhecendo as consequências que são inerentes à adaptação – possível – desta obra.

©Fríz Frítz Photography

“Andam Faunos pelos Bosques” ganhou desde a primeira cena, num espaço malicioso e necessário. Gabriela Coutinho (Micas) e Francisco Poppe (Fauno) estimularam, de forma precisa, a acção ao pensamento, provocando reacções com vários significados.

©Fríz Frítz Photography

Há uma preocupação certeira na articulação do vocabulário, originalidade na encenação e no «fazer bem» por parte de todos os actores e actrizes.

Todos são protagonistas - Sérgio Tiago Silva, Magui Quintal, João Almiro , Rafael Lopes, Francisco Poppe, Manuela Coelho Antunes, Isabel Brito Moura, Helena Figueiredo, Lu Vilhena, José Carlos Leorne, Sandra Correia, Irene Telo de Castro, Gabriela Coutinho, Carlos Cruchinho - na verdadeira discussão: Quem tem atacado as jovens daquela região?

Homem, animal ou o Diabo?

 

Aplausos. 

©Fríz Frítz Photography

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Produção: AFTA 

Criação: Florbela Sá Cunha 

Adaptação: Andam Faunos pelos Bosques, de Aquilino Ribeiro 

Duração estimada: aprox. 120 min. 

Interpretação: Sérgio Tiago Silva, Magui Quintal, João Almiro , Rafael Lopes, Francisco Poppe, Manuela Coelho Antunes, Isabel Brito Moura, Helena Figueiredo, Lu Vilhena, José Carlos Leorne, Sandra Correia, Irene Telo de Castro, Gabriela Coutinho, Carlos Cruchinho

© André Rodrigues 

" - Cicatrizes físicas tem?
- Sou uma manta de retalhos."

É preciso que a cicatriz possibilite a continuação, a liberdade e o amor (caso contrário não é uma cicatriz, é a Morte).

O projecto Cicare (TEATRO PERRO) é um processo criativo com direcção artística, dramaturgia e encenação de Gi da Conceição – o sonho só existe porque assim o desejam –, tem uma atitude positiva em estímulos e agitação emocional, liberdade no decurso e amor em memórias frágeis; e no fim, não se torna Morte. Tem o movimento certo de tempo na mudança de cena, a inocência, a necessidade de segurança entre actores e os objectos certos nos lugares exactos.

©Teatro Perro

Gi da Conceição já nos habituou a amplas janelas dando lá para fora, que consistem em munir o nosso consciente, a ultrapassar a “nossa” solidão, dizer não à violência, acreditar na «daquilo que somos feitos, da terra onde vivemos».

©Teatro Perro

Ana Cristina Campos, Ana Martins, Diogo Gonçalves, Inês Loureiro, Otília Fonseca, Palitó, Paula Eliseu e Paulo Rodrigues dão vida as cicatrizes, pedindo-lhes a importância de cada gesto ou movimento, de cada pausa ou suspiro, de cada palavra baseada em depoimentos reais, demonstrando dedicação e trabalho em 50 minutos de peça. Parabéns. 

Aplausos...

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Produção: Teatro Perro | Gambiarra
Criação: Gi da Conceição
Duração estimada: aprox. 50 min.
Interpretação: Ana Cristina Campos, Ana Martins, Diogo Gonçalves, Inês Loureiro, Otília Fonseca, Palitó, Paula Eliseu, Paulo Rodrigues

Nota.
Falo de amigos, cuja análise se torna extremamente dificil.